Porträttmålare samtida med sargent

När han officiellt stängde sin studio hade Sargent skapat över två tusen akvareller, niohundra oljeporträttmålningar och landskapsmålningar, samt en häpnadsväckande femtioen verk på papper. Även om hans arbete inte gynnade kritiker på modernismens höjd, intresset för hans arbete har ökat stadigt sedan S och S. vilken målningsstil är John Singer Sargent? Sargents målningsstil klassificeras som impressionistisk och realistisk av kritiker.

Sargent kan å andra sidan betraktas som mångsidig eftersom han behärskar och kombinerar olika stilar, inklusive klassiska oljeporträttmålningar, impressionism, landskap, akvareller och fresker.

John Singer Sargent, född 12 januari i Florens, Italien, död 14 april i London, England, var en amerikansk konstnär.

Sargent trodde att stilar var de metoder som skulle användas, inte de slutliga representationerna, och att kunskap om en viss stil "inte gör en person till konstnär som mer än kunskap om perspektiv - det är bara att klargöra sättet att representera saker och ett steg längre från hieroglyfer. Man vet inte mycket om Sargents process och de tekniska metoderna för hans oljemålningsporträtt, då han sällan undervisade.

Konsthistorikern och författaren Stanley Olsen reflekterar i sin bok John Singer Sargent, hans porträtt publicerades i att han ibland använde fotografi som ett hjälpmedel för sina kompositioner. En teknik som senare utvecklades till fotorealismens konstnärliga rörelse. När Mr. John Collier skrev sin bok om porträttkonsten, som han frågade John Singer Sargent om hans metoder för att skapa oljeporträttmålningar.

Sargent svarade: "När det gäller beskrivningen av mitt förfarande finner jag den största svårigheten att göra det klart för eleverna, även med palett och penslar i handen och med modellen framför mig; att tjäna det abstrakt verkar hopplöst för mig. Henry Haley. Följande är ett utdrag av deras Sargent lärande. Färgerna på paletten släpptes inte med något system.

Du behöver bra tjocka borstar som håller färgen, och det är på ett sätt mycket motståndskraftigt mot duk. Sedan började han rita. I början använde han uppriktigt lite terpentin för att pressa in den övergripande tonen i bakgrunden och skissera huvudet på en riktig kontur där ljus och skugga möts, snarare än den plats där huvudet möts i bakgrunden för att indikera hårets massa och klänningens ton.

Funktionerna föreslogs inte ens. Det var en fråga om några ögonblick. Annars använde han sin färg utan något medium, ingen olja, terpentin eller någon annan blandning. Att titta på huvudets utveckling från början var som den plötsliga uppkomsten av blinda i ett mörkt rum. Varje steg var en uppenbarelse. Först flyttade han ofta sitt staffli bredvid barnflickan, så att när han återvände från det såg han duken och originalet i samma ljus, på samma avstånd och samma synvinkel.

Han strävade omedelbart efter den sanna övergripande tonen i bakgrunden, håret och övergångstonen mellan dem. Han visade mig hur ljuset flödade över ytan av kinden på själva bakgrunden. Ju mer känslig övergången desto mer måste du studera den för den exakta tonen. Varje slag av borsten medan han målade, modellerade huvudet eller förenklade det ännu mer.

Han var noga med att insistera på att det fanns många vägar i Rom, och denna vackra målning skulle vara resultatet av någon metod eller ingen metod, men han var övertygad om att med den metod han förespråkade och följde hela sitt liv kunde frihet förvärvas, en teknisk färdighet som lämnade sinnet i frihet att koncentrera dig på ett djupare eller mer subtilt uttryck. Jag lärde mig tidigare att rita ett huvud i tre separata steg, som var och en upprepade-i kol, fin färgtvätt och i färg-samma saker.

Tills det nästan inte fanns några tecken eller accenter, bara en solid form som växte ut ur och in i bakgrunden han var med. När han äntligen satte in dem studerades varje accent med en intensitet som höll handen i luften tills ögonen och handen började kollidera med samma mål att noggrant överväga deras jämförande betydelse. På ett sätt var de naglarna som hela strukturen berodde på.

Hans tvekan var förmodligen relaterad till sökandet efter något som kan förstås i huvudet på en student som har uppnått att han kommer att utveckla en djup allvar, dämpad men intensiv. Han behandlade alltid grunderna. Många var fördunklade av hans syfte. Dessa stiftelser måste ständigt genomföras och tillämpas. Alla har en bias, antingen till höger eller till vänster om vertikalen.

Att använda lodlinjen korrigerar detta fel och utvecklar en angelägen förståelse för vertikalen.Ange sedan snabbt hårmassan och sedan fläckarna för att lokalisera den exakta positionen för funktionerna, samtidigt som de noterar deras tonvärden och specialkaraktär, och slutligen lägger till ytterligare accent eller mörk skugga som utgjorde huvud, nacke, axlar och bröstbenets Huvud.

John Singer Sargents skiss av Albert de Belleroches bilder av bilder: Wikicomons hans formel för ritning var: "få dina platser på rätt plats, och dina linjer är exakt i deras relativa vinklar. Använd en stor borste. Svälta inte. Dina massor med kol ligger sedan i bakgrunden ungefär en halv tum över gränsen till intilliggande toner, så sant som möjligt, sedan ligger i hårmassan, återställer mönstret och sammanfogar tonerna med bakgrunden och överlappar pannans kött.

Ansiktet låg i en ton av medium kött, ljus på vänster sida och mörk på skuggsidan, återställer alltid ritningen och försiktigt sammanfogar köttet i bakgrunden. Madame X, huvudskisser och vyer: Wikicommons följer sedan de mest märkbara och karakteristiska accenterna av funktionerna på plats, ton och ritning så exakt som möjligt, avsiktligt färgar helheten, en mycket viktig sak.

Därefter engagera sig i subtila toner som uttrycker huvudets, templets, hakan, näsan och kinderna med nacken, sedan en ännu mer subtil ritning av mun och ögon, samtidigt som man kombinerar ton till ton, tills slutligen, med avsiktlig avsiktlig beröring till höga ljus. enheten i varje del; Rengöring tillsammans har skapat en aptit att attackera problemet på nytt på varje sida, varje försök leder till en mer fullständig visualisering i sinnet.

Processen upprepas tills duken är klar. Sargent pressar hem det faktum att färgens finesser måste kontrolleras genom att ständigt titta på arbetet på avstånd. Håll ihop allt. Toner så subtila att de inte upptäcks vid nära bekantskap kan bara justeras på detta sätt. Det skulle inte göra för Sargent. Skissen ska planeras seriöst, försökt och försökt igen, vändas tills den uppfyller alla krav och perfekt visualisering uppnås.

Xxven om de bodde i paris flygade sargents f xterr xtrrar regelbundet i takt med Xterrstiderna med Haveet och Bergsorter i Frankrike, Tyskland, Italien och Schweiz. Medan Maria var Grade Stade de, Medan jag är Florens i Toscana Pya Grund av el-kolerepidemi.

Sargent f XNXX D XNXX ett XNXX Senaref XNXX hans Syster Mary. Efter hennes f Xndelse Avgick Fitzwilliam Motvilligt Fr XNN Sin Post i Philadelphia och Acrestadade Sin frus frus Beg xnran attnant stanna utanför. De Levde Blysamt P X ett litet arv och skoningar och levde ett lugnt liv med sina barn. De undvek i allm xnhet samh xnllet och andra amerikaner med undantag f XNR v xnner inom konstv xnrlden.

Ytterligare fyra barn f xnumx utomhus, varav sista TV xnumxverlevde barndomen. Även Om Hans Far Var en Tålmodig Lärare jag Grundläggande ämnen var den unge sargent ett skränigt barn var mer contresserad av utomhusaktiveteter än av Studier. Som Hans Far skrev Hem: "han xnumr en gammal noggrann asmersat xnumr av den livliga naturen". Hans mor var en av de mest kända och mest kända av de mest kända och mest kända av de mest kända och mest kända av de mest kända och mest kända av de mest kända och mest kända av de mest kända och mest kända av de mest kända och mest kända av de mest kända och mest kända av de mest kända och mest kända av de mest kända och mest kända av de mest kända och mest kända av de mest kända och mest kända av de mest kända och mest kända av de mest kända och mest kända.

Fler f Xnxr Xnxk att f XNX honomellt skolad Morklyckades, Vilket Fr Xnxmst Berodde p XNX deras Ambulerande Liv. Hans mor var en skicklig Amat xnrkonstn XNR och hans for var en skicklig medicinsk illustrat XNR. Tidigare Gav Hon Honom Skissb och Uppmuntrade till Teckningsutflykter. Sargent Arbetade Med Sina Teckningar, Och Han Kopierade Entusiastiska Bilder Fr XNN Illustrerade London Nyheter Av Fartig Och Gjorde Detaljerade Skisser Av Landskap.

Fitzwilliam hade Hoppats att hans söner Interesse f XXL fartig och havet skulle leda henne till en sv en sv inom flottan. N xnxr han var Trettonxnxr Rapporterade Hans Mamma att John " skisser Ganska Bra och har ett anm xnxrringsv xnxr snabbt och korrekt xnxg. OM vi hade r XND att Ge Honom Riktigt Bra Lektioner Skulle han snart Bli En Riktig Liten konstn XNR ". Även om hans utbildning var långt ifrån fullständig, växte sargent upp till mycket läskunnig och kosomopolitisk ung man som var skicklig inom konst, musik och litteraturatur.

Han Talade Engelska, Franska, Italienska Och Tyska. Vid Sjuttonrrrrrlder beskriver Sargent som "Egensinnig, Nyfiken, Best XNXX och stark" Efter Sin Men Samtidigt Blyg, gener XNXX Och Blygsam Efter Sin For. Han var väl bekant med många stora mästare tack vare de första observationer han skrev: "i Venedig lärde jag mig att beundra Tintoretto och betrakta honom, kanske nästan efter Michelangelo och Tiedz." Ett försök att studera vid akademin i Florens misslyckades eftersom skolan omorganiserades vid den tiden.

Efter att ha återvänt till Paris från Florens började Sargent konststudier med den unge franska porträttmålaren Carolus dura. Efter den meteoriska uppgången blev konstnären känd för sin djärva teknik och moderna undervisningsmetoder; Hans inflytande kommer att vara avgörande för Sargent under årets period, Sargent, vid sitt första försök, passerade det rigorösa testet som krävs för att få tillgång till Ecole des Beaux-Arts, den ledande konstskolan i Frankrike.

Han deltog i kurser som inkluderade anatomi och perspektiv och fick ett silverpris. Han tillbringade också mycket tid på sig själv, prenumererade på museer och målade i en studio som han delade med James Carroll Beckwith. Han blev både en uppskattad vän och Sargents huvudkontakt med amerikanska konstnärer utomlands. Sargent tog också några lektioner av Leon Bonnat.

Carolus-Duran-studion var progressiv och avstod från det traditionella akademiska tillvägagångssättet, som krävde noggranna ritningar och brister, till förmån för hela PRIMA-metoden, där de arbetade direkt på duk med en laddad borste som härstammar från Diego Velazquez. Det var ett tillvägagångssätt baserat på korrekt placering av färgtoner. Sargent skulle senare skapa en målning i denna stil, vilket fick kommentarer som: "studenten överträffade läraren."Detta tillvägagångssätt möjliggör också spontana färgutslag som inte är knutna till Underkläder.

Sargent blev snart en stjärnstudent. Weir träffade Sargent och noterade att Sargent var "en av de mest begåvade killarna jag någonsin har stött på; hans ritningar är som gamla mästare, och hans färger är lika bra." Sargents utmärkta kunskaper i franska och hans utmärkta talang gjorde honom både populär och beundrad. Sargents tidiga entusiasm tillämpas på landskap snarare än porträtt, vilket framgår av hans omfattande skisser fulla av berg, bilder av havet och byggnader.

Slutligen berörde Carolus-Durans erfarenhet av porträtt i denna riktning. Uppdraget för historiska målningar ansågs fortfarande vara mer prestigefyllt, men det var mycket svårare att få. Porträtt, å andra sidan, var det bästa sättet att främja en konstnärlig karriär, ställas ut på en salong och få uppdrag att försörja dig själv. Sargents första stora porträtt var av flickvännen Fanny Watts, och det var också hans första salongbidrag.

Denna särskilt väl utförda ställning väckte uppmärksamhet. Hans andra inträde i salongen var Oyster Gaters från Can Xxale, en impressionistisk målning av vilken han gjorde två exemplar, av vilka han skickade en tillbaka till USA, och båda fick varma recensioner. År senare, vid 23 års ålder, målade Sargent ett porträtt av läraren Carolus Dura; Virtuosos arbete fick allmän sympati och meddelade i vilken riktning hans mogna arbete skulle riktas.

Det faktum att det visades på Paris salon var både en hyllning till hans lärare och en annons för porträttkommissioner. Om Sargents tidiga verk skrev Henry James att konstnären erbjöd "ett något 'rädsligt' skådespel av en talang som, på tröskeln till sin karriär, inte längre kan lära sig något."Efter att ha lämnat Carolus-Duran-studion besökte Sargent Spanien. Där studerade han Velasquez målningar med passion och tog en magisterexamen i teknik, och under sin resa samlade han ideer för framtida verk.

Han var fascinerad av spansk musik och dans. Resan återupplivade också sin egen talang för musik, som var nästan lika stor som hans konstnärliga talang, som fick visuellt uttryck i hans tidiga mästerverk El Jaleo Music skulle fortsätta att spela en viktig roll i hans sociala liv, eftersom han var en erfaren ackompanjatör för både amatörer och för professionella musiker.

Sargent blev en stark förespråkare för samtida kompositörer, särskilt Gabriel Faure. En resa till Italien gav honom skisser och ideer för flera Venetianska gatuscener i genremålningar som effektivt fångade gester och attityder som han skulle hitta användbara i senare porträttmålningar.

John Singer Sargent (–) har beskrivits som sin generations ledande porträttmålare.

När han återvände till Paris fick Sargent snabbt flera porträttkommissioner. Hans karriär lanserades. Han visade omedelbart koncentration och uthållighet, vilket gjorde det möjligt för honom att dra skicklighet under de kommande 25 åren. Han fyllde i luckorna mellan beställningarna med många porträtt av vänner och kollegor för vilka han inte fick order. Hans fina uppförande, perfekta franska och stora skicklighet gjorde honom till en tillväxt bland de nya porträttkonstnärerna, och hans berömmelse spred sig snabbt.

Han satte med säkerhet höga priser och avvisade otillfredsställande kunder.Han var mentor till sin vän Emil Fuchs, som lärde sig att måla porträtt i olja. Läs också, biografier av porträtt Hermann Göring i början av talet uppvisade regelbundet porträtt i salongen, och dessa var främst porträtt av kvinnor i full figur, som Madame Eduard Paylon, tagen i full luft och Madame Ramon Subercaso, han fortsatte att få positiva kritiska recensioner.

Sargents bästa porträtt avslöjar personligheten och personligheten hos människor; hans mest ivriga fans tror att han i detta avseende bara kan konkurrera med Velasquez, som var en av Sargents starka influenser. Som med många av deras tidiga porträtt försöker Sargent med säkerhet olika tillvägagångssätt för varje ny utmaning, och här använder han både ovanlig komposition och belysning för att uppnå en slående effekt.

Ett av hans mest utställda och mest älskade verk från talet var damen med rosen, ett porträtt av Charlotte Burkhardt, en nära vän och möjlig romantisk glädje. Hans mest kontroversiella verk, porträttet av Madame X Madame Pierre Gautreau, sa han: "Jag tycker att det är det bästa jag har gjort." När den presenterades i Paris på Salonen orsakade den sådana negativa reaktioner att den förmodligen tvingade sargenterna att flytta till London.

Sargents århundrade fick honom att försöka med ett djärvt experiment i porträtt-men den här gången misslyckades det oväntat. Målningen beställdes inte av henne, och han förföljde henne för möjligheten, helt till skillnad från de flesta av hans porträttverk, där klienter sökte upp honom. Sargent skrev till en gemensam vän: Jag har en stor önskan att måla hennes porträtt, och jag har anledning att tro att hon kommer att tillåta det och vänta på att någon ska erbjuda denna hyllning till hennes skönhet.

Det tog mer än ett år att slutföra målningen. Den första versionen av "Portrait of Madame Gautreau" med sin berömda djupa ring, vita pulverhud och arroganta böjda huvud hade en avsiktlig suggestiv Rand till höger, vilket gjorde den övergripande effekten djärvare och mer sensuell. Sargent målade remsan i den förväntade positionen över axeln för att försöka försvaga Sunday, men skadan hade redan skett.

De franska orderna torkade ut, och han berättade för sin vän Edmund Gosse att han i stället skulle ge upp målningen för att ägna sig åt musik eller affärer. Judith Gauthier skriver om besökarnas reaktioner och anteckningar: är det en kvinna, en chimär, en enhörningsfigur som stiger som ett heraldiskt vapensköld, eller kanske är det ett verk av någon orientalisk dekorativ konstnär för vilken den mänskliga formen är förbjuden, men vad, för att påminna om en kvinna, målade en härlig araben?

Nej, det här är inte allt, men en exakt bild av en modern kvinna, noggrant ritad av en konstnär som har behärskat sin konst. Sargent höll målningen tydligt synlig i sin studio i London tills han sålde den till Metropolitan Museum of Art efter att ha flyttat till USA och några månader efter Gautros död. Innan han kom till England började Sargent skicka målningar till Royal Academy.

Bland dem var porträtt av Dr. Pozzi hemma, en levande uppsats i rött och hans första manliga porträtt på en hel figur, och den mer traditionella Fru Henry White. Efterföljande porträttorder uppmuntrade Sargent att slutföra sin flytt till London, där han bosatte sig i kollektivet Chelsea. Trots skandalen med Madame X hade han redan övervägt att flytta till London; han blev upprepade gånger ombedd att göra det av sin nya vän, författaren Henry James.

När man ser tillbaka kan man se att hans flytt till London var oundviklig. Först var engelska kritiker inte varma och kritiserade Sargent för hans "smarta", "franska" hantering av blommor. En recensent som såg hans porträtt av Mrs Henry White kallade hans teknik "rigid" och "nästan metallisk" utan "smak av uttryck, luft eller modellering." Men med hjälp av Mrs White fick Sargent snart beundran av engelska beskyddare och kritiker.

Henry James gav också konstnären " en boost till det bästa av mina förmågor."Sargent tillbringade mycket tid med att måla utomhus på den engelska landsbygden när han inte var i sin studio. Under ett besök i Monet i Giverny målade Sargent ett av sina mest impressionistiska porträtt, där Monet arbetar med att måla utomhus med sin nya brud i närheten. Sargent anses vanligtvis inte vara en impressionistisk konstnär, men ibland använde han impressionistiska tekniker med stor effekt.

Hans målning av Claude Monet på kanten av ett träd återges i hans egen version av den impressionistiska stilen. I talet deltog han i impressionistiska utställningar, och efter detta besök i Monet började han måla utomhus i stil med Plain Hey. Sargent köpte fyra mynt för sin personliga samling under denna tid.Sargent inspirerades på samma sätt av porträttet av sin konstnärsvän Paul Cesar Helleu, som också målade utomhus med sin fru vid sin sida.

Fotografiet, som är mycket likt målningen, indikerar att Sargent ibland använde fotografi som ett kompositionsverktyg. Genom Helleu träffade Sargent den berömda franska skulptören Auguste Rodin och målade honom, ett ganska dyster porträtt som påminner om Thomas Eakins verk. Även om Brittiska kritiker klassificerade Sargent i det impressionistiska lägret, ansåg de franska impressionisterna honom annorlunda.

Som Monet senare förklarade: "Han är inte en impressionist i den meningen att vi använder ordet, han är för mycket påverkad av Carolus Duran." Sargents första stora framgång på Royal Academy kom med ett entusiastiskt svar på Carnation, Lily, Lily, Rose, ett stort verk målat på plats av två unga flickor som är upplysta i den engelska trädgården på Broadway i Cotswolds.

Målningen köptes omedelbart av Tate Gallery. Hans första resa till New York och Boston som professionell konstnär ledde till mer än 20 viktiga uppdrag, inklusive porträtt av Isabella Stewart Gardner, en berömd Boston-konstnär. Hans porträtt av fru Adrian Iselin, hustru till en affärsman i New York, visade hennes karaktär i ett av hans mest insiktsfulla verk.

I Boston hedrades Sargent med sin första soloutställning, med 22 av hans målningar. Här blev han vän med konstnären Dennis Miller Bunker, som reste till England på sommaren för att måla utomhus med honom, och som är föremål för Sargent Dennis Millers målning Bunker I Caldo från London ockuperades Sargent igen snabbt av fältet Hans arbetsmetoder var välkända vid den tiden och följde många av de steg som andra mästare hade använt tidigare.

Efter att ha säkrat ordern i förhandlingarna som han själv slutförde besökte Sargent kundens hus för att se var målningen skulle hängas. Han gick ofta igenom klientens garderob för att välja lämpliga kläder. Några porträtt gjordes i kundens hus, men oftare i hans studio, som var välutrustad med möbler och bakgrundsmaterial, som han bestämde sig för att få rätt effekt. Han krävde vanligtvis åtta till tio sessioner av sina klienter, även om han försökte fånga ett ansikte i en session.

Han hade vanligtvis ett bra samtal och tog ibland en paus och spelade piano för sina porträttkonstnärer. Sargent använde sällan penna-eller oljeskisser och lade istället ut oljefärgen direkt. Slutligen skulle han välja en lämplig ram. Sargent hade inga assistenter; han hanterade alla uppgifter som att förbereda sina dukar, måla en bild, ordna ett fotografi, frakt och dokumentation. Han bad om ungefär $5 för porträttet, eller om dollar i dagens monetära värde.

Några amerikanska kunder åkte till London på egen bekostnad för att få sina porträtt målade. Runt Sargent målade två djärva porträtt utan uppdrag som utställningar - en av skådespelerskan Ellen Terry som Lady Macbeth och en av de populära spanska dansarna La Carmencita. Sargent valdes till associerad medlem av Royal Academy och blev fullvärdig medlem tre år senare.

Vid tiden för hans framträdande hade han i genomsnitt fjorton porträttkommissioner per år, inte vackrare än den ädla damen Agnew av Lochnow, hans porträtt av fru Hugh Hammersley av fru Hugh Hammersley fick ett lika bra mottagande för sin livliga beskrivning av en av Londons mest anmärkningsvärda värdar. Efter fält